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| SEMINARIO: Arte del siglo XX. Hibridaciones e interferencias |
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| Lunes, 06 de Julio de 2009 12:44 |
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Planificación y dictado: Lic. Hugo Oscar Masoero FUNDAMENTACIÓN El arte del siglo XX puede recorrerse de dos maneras radicalmente opuestas. La primera, bajo los modelos positivistas del siglo XIX que propusieron divisiones disciplinares puras y estancas –pintura, escultura, grabado– y que todavía permanecen fuertemente arraigados, sobre todo en las instituciones de enseñanza del arte y en el formato de muchos salones o concursos. La otra historia es posible contarla centrando la atención en aquellos artistas que, desde finales del siglo XIX, comienzan a gestar otro modelo: el de los intersticios, la complejidad, las mezclas, las hibridaciones. Un ejemplo de este paradigma es el poema de Stéphane Mallarmé Un golpe de dados jamás abolirá el azar. En él, el autor incorpora al texto el espacio, el tiempo, y el cambio de escala –características escultóricas–, y también el sonido, que se produce en los silencios. Esta acción fomentó nuevos cruces entre el dibujo y la poesía –los caligramas de Guillaume Apollinaire–, las acciones performáticas de los poetas experimentales Dadá o futuristas, y el surgimiento de libros objeto. También, durante las primeras décadas del siglo pasado, se destacaron los planteos del artista ruso Alexandre Archipenko y los del alemán Kurt Schwitters –difuminar los límites entre pintura y escultura–, las relaciones entre escultura y arquitectura propias del constructivismo ruso, el diseño en la escuela alemana Bauhaus y cantidades de prácticas de características similares. Luego, en los sesenta se desató un torbellino de experiencias. Las artes plásticas recibieron a cineastas, músicos, diseñadores, fotógrafos que produjeron todo tipo de obras inclasificables dentro del universo disciplinar. Por último, las nuevas tecnologías complejizaron aún más el panorama. Por eso, se puede afirmar, a pesar de las resistencias lógicas, que el arte contemporáneo se asienta sobre otros paradigmas. El presente seminario plantea el segundo recorrido, haciendo una revisión del arte del siglo XX a través de aquellas obras en las cuales la hibridación de medios y lenguajes, se convierte en la característica distintiva. CONTENIDOS Unidad 1: Experiencias de hibridaciones en las vanguardias históricas
Unidad 2: Los ‘60 y ’70. La posmodernidad y la muerte del arte.
Unidad 3: Los ’80 y ‘90. El arte entre la naturaleza, el mundo, el lenguaje y la cultura
Unidad 4: Los nuevos paradigmas del arte actual
Bibliografía básica “La hibridación como estética contemporánea” – C.E.I.P.A.H. “La experiencia de los límites” – Cap. I, Mau Monleón Pradas “La escultura en el campo expandido” – Rosalind Krauss “Ornamento y utopía” – José Luis Brea “Funeral para el cadáver equivocado” – Hal Foster. “El retorno de lo real” – Hal Foster Desarrollo El curso se dictará de manera audiovisual, teniendo en cuenta la necesidad de observación de obras y ejemplos planificados. Se plantean cuatro clases de 2 hs. cada una. Lugar La Caverna – Arte e investigación. Catamarca 1301 (subsuelos) – Rosario. Tel: 0341-155817023. Informes: lunes, martes, jueves, viernes y sábados de 17 a 20 hs Fechas y horarios Jueves 13, 20 y 27 de agosto, 3 de septiembre de 2009 – 19 hs. CUPOS LIMITADOS -- LA CAVERNA - Arte e investigación Catamarca 1301 (subsuelos) ROSARIO - ARGENTINA |
| Última actualización el Viernes, 21 de Agosto de 2009 17:05 |