Proyecto Cruz del Sur

4. Conferencia
viernes 19 hs / taller sábado de 10 a 13 y de 15 a 18         22/23 de agosto
La mujer, la mujer artista, el arte Un análisis de la obra de Eulàlia Valldosera  
Casal de Catalunya en Buenos Aires
Biblioteca Pompeu Fabra  Cordinación Verónica Wolcoff

5. Ponencia  28/30 de agosto
La femme a la lettre
La obra de Dora García, Annette Messager, Dominique Gonzalez-Foerster
Congreso de poesía experimental  Coordina Clemente Padín
Montevideo Uruguay                

6.presentación     
martes 19 horas 2 de septiembre
proyecto y dossier teórico
Arte Acción Plaza
Organiza Compañia Presente Continuo
Casa de Tucumán, en Buenos Aires

1.Seminario Buenos Aires
De la imagen como representación a la letra como escritura la obra de  Javier Sobrino

En agosto del 2007 trabajamos  las operaciones que van ‘De la imagen como representación a la perfomance como imagen’ y los tres momentos particulares:

• La imagen.
• La marca.
• La letra.

Este año trabajaremos las operaciones que llevan de la representación (como registro imaginario) a la escritura (como registro real).

¿Qué lleva al artista a dejar la imagen como su representación fundamental, a  estar representado por la imagen? ¿Qué lleva al artista a dejar de operar con la representación para pasar a operar con la escritura, en el registro de lo real? Se trata del salto que va de ‘las bellas artes’ a las ‘artes visuales’, de una representación de lo imposible para pasar a lo imposible de escribir. Es por esta operación que las artes antes clasificadas y separadas, ahora puedan estar integradas e incluidas, la música y la literatura, el video y la perfomance, la escultura y la instalación, etc. Todas y cada una, todas en una, son modalidades de la escritura.

Primero revisaremos conceptos como marca, huella, algo de lo real que no se ha convertido en significante, que no se puede simbolizar. Pero también algo que no se puede imaginarizar, que no se ha convertido en imagen. ¿Qué es este resto que no se puede simbolizar ni imaginarizar: la letra.  


O sea, la letra tiene una parte imaginaria, imposible de imaginarizar, y una parte simbólica imposible de simbolizar. La letra no opera con la representación ni con la palabra, opera con la escritura.

De Aristóteles a Lacan, cuatro son las modalidades de la escritura:

¿Que resto de las antiguas operaciones de simbolización e imaginarización llevan a estas otras de  no-cesa-de-escribirse,  o al contrario no-cesa-de-no escribirse? ¿Qué lleva a los artistas a elegir una u otra modalidad?

Primero revisaremos algunos ejemplos significativos como son los de Rebecca Horn en Inscription du corp de 1998, Costuras del Corazón, Gina Pane en Cuerpo/Inscripciones, Laure 1978. O, las obras de Sophie Calle ‘Escribir con Imágenes/Imágenes que tienen escritura’ Filatures parisiennes
1978-1979

Las modalidades de escribir la imagen ‘con el cuerpo’ particular de Nicolás Spinosa, artista argentino residente en Barcelona, son significativas para el paso de una escritura en el cuerpo a una escritura con el cuerpo, y de Lido Rico artista murciano que trabaja con el cuerpo como molde de una nueva escritura de la imagen. En ‘Formulario Continuo’ José Roberto Sechi, cierra este conjunto, antepone la escritura, de manera continua al movimiento de la perfomance, es la escritura que registra de alguna manera el movimiento de la perfomance, y todo ello por la cámara de video, o sea, se trata de un doble registro, de la entrada de lo virtual.

Pero es en la obra de Javier Sobrino donde encontramos esto con mayor claridad; todo el tiempo se trata de una escritura, de una escritura con la imagen, de una escritura con la letra, de una escritura con la acción, de una escritura con el objeto, algo no-cesa-de-no-escribirse. Algo se escribe pero no termina de escribirse, no se escribe. Se trata de un reflejo, de una sombra, ante –ya podemos decirlo- el antiguo registro de presencia de la perfomance, del cuerpo del artista, de la consistencia de esa imagen en tanto presente, pero efímera a la vez, ahora se trata de una mera sombra de eso, de un reflejo inconsistente, un llamado al ‘cuerpo’ de la letra, al trazo. Cuerpo y texto en una sola escena, el cuerpo como un trazo mayor, la letra en su cuerpo menor, cuerpo y trazo sinónimos de la letra, se conjugan para producir un texto fragmentado, entre imagen y letra, no termina de ser imagen, no llega a ser texto.

2. Conferencia
La acción a la letra: la no.frontera la obra de Aníbal Vallejos, Daniel Acosta, Calixto Saucedo

Action Art el magazine sobre la acción, está organizado en tres números: la acción, la participación, la letra. La acción como operación fundamental del proceso perfomático, a diferencia del acto como operación fundamental de la representación, la acción deja huella, deja marca en el cuerpo del artista, y son estas marcas que lo representan ante el Otro del poder, a diferencia del Otro del saber a quien ha dejado de representar.

Estas operaciones le permiten participar, manifestarse, hacer acciones en diferentes contextos, como una manera ‘de decir’ a este Otro del poder, de un poder vaciado de saber, de contenido, una manera de hacer sin poder hacer, ante un Otro que ya no sabe hacer, pero que tampoco deja hacer. Pero también, estas operaciones dejan restos, restos imposibles de simbolizar, imposibles de imaginarizar, de hablar o producir imágenes, no se puede hablar, no se puede producir imágenes, al artista le queda solo la letra.

La huella, la marca, como antecedentes de la letra, son parte del proceso de los primeros perfomáticos, primero en su cuerpo y en su contexto inmediato como los Accionistas Vieneses, luego, ya en América Latina, con respecto a ‘la tierra’ y a los orígenes, como son el trabajo de Ana Mendieta y Lygia Clarck.

Actualmente una serie de artistas jóvenes en América Latina han tomado el relevo, al no poder hablar, al no poder decir, al no tener discurso ante Otro que no.sabe, que no sabe dejar hacer ni puede hacer, el artista hace con su cuerpo, dice con su cuerpo, escribe con su cuerpo. Son estos restos de escrituras, de letras en el territorio, en su cuerpo como territorio, donde la letra deja su acción, es por ella que queda marcado, es por ella que deja huellas en el Otro en tanto a-social, es por la traza, por el cuerpo de la letra que da el paso mas allá del cuerpo. Obras como las de Aníbal Vallejos, son ejemplo del esfuerzo por colocarse en ese lugar, la no-frontera, en ese no lugar de escribir con el cuerpo, algo que no-cesa-de-no-escribirse… para intentarlo otra vez.

Ya no se trata de la naturaleza del cuerpo en cuanto soporte de las acciones perfomáticas, sino de la naturaleza misma, agujereada, devastada, desolada, intoxicada. ¿Qué hacen los artistas ante esto? Ponen su cuerpo, no la naturaleza de su cuerpo, sino su cuerpo como nueva escritura frente a la naturaleza, dejando huellas, marcas  y restos, que de una u otra manera dignifican a la naturaleza, le devuelven su traza humana, su traza poética, su traza pictórica.  Artistas como Gina Pane, con obras como Autoportrait(s) París, 1973; Pierres déplacées  Julio 1968, son ejemplos de este proceso.

Marcar el territorio, dejar huellas, señalar límites… al fin dibujar en el suelo, en la naturaleza, en el paisaje, lleva a Daniel Acosta a producir una escritura poética de dichas acciones. Sería fundamental estudiar su obra para analizar el recorrido que va del paisaje como pantalla, a una escritura poética del paisaje.

Instituciones como CDAN (centro de arte y naturaleza) están surgiendo para ocuparse de los avatares de dicho proceso: la naturaleza ya no está representada, son las acciones sobre la naturaleza que le dejan una nueva escritura, una escritura poética.

¿Qué sucede que los artistas pasan de dominar las operaciones con la imagen a dominar las operaciones con la escritura?

Se trata, quizás de dejar el territorio de las representaciones para pasar al territorio del lenguaje: el mensaje, el texto, el fraseo, el repertorio… la letra. Pero la letra en tanto imagen, el arte correo es el arte a la letra, no se trata de enviar un mensaje por su contenido…, sino por su letra, su forma, su tipo, su traza, incluso por su sello. Es el arte del sello, del sobre, de las marcas, de lo fragmentos. ¿Quizás el artista se ha quedado sin contenidos que trasmitir, y se ha quedado solo con los fragmentos? No  tiene nada que decir, y solo se expresa a través de los soportes: de los sobres, de las postales, del papel carta, de los sellos, de las marcas, de las etiquetas.

Instalarte, entre otras muchas organizaciones, festivales, eventos, etc.,  coordinada por Calixto Saucedo, intenta dar cuenta de ello, dejar constancia de ello, de lo imposible a decir, de lo imposible a representar por los artistas, instalar algo de lo real en tanto imposible.

3. conferencia Del  accionismo en la pintura…a la acción con el cuerpo De Jackson  Pollock y Günter Brus; a Nicolás Spinosa  y Lido Rico

Es reconocido universalmente que Jackson Pollock representa el final de la pintura en tanto representación (Pablo Picasso) e introduce la pintura en tanto acción, es la pintura (en tanto materia) que pinta, el artista es mero soporte de dicha acción.
Pollock realiza el gran salto, desde aquí en más la acción va a ocupar el centro del arte contemporáneo. Las acciones de Ives Klein son ejemplos importantes en dicha operación, ya no pinta a la modelo, sino  que hace pintar a la modelo con su cuerpo.  Lucio Fontana ya no se trata de pintar sino de accionar sobre la tela, la agujerea, la corta, la marca…la escribe con agujeros.

Los Accionistas Vieneses y en particular Günter Brus va a usar estos mecanismos al límite, deja la tela como pantalla y usa la tela como espacio, envuelve la sala donde va a trabajar y pinta con su cuerpo y el cuerpo de la modelo… son pinturas espaciales, son acciones pictóricas sobre el espacio. Salta de las representación en dos dimensiones sobre la tela para intentar trabajar sobre las tres dimensiones de la sala, del espacio, mediante lo real del cuerpo…mediante lo real del material de la pintura.

Algunos artistas actuales retoman estas cuestiones no tanto como un manifiesto sobre el límite de lo imposible, la ruptura con las vanguardias de principio de siglo, sino como modo de ir más allá de la imagen, para introducir su propio cuerpo como plancha o molde para reproducir.

Las modalidades de escribir la imagen ‘con el cuerpo’ particular de Nicolás Spinosa, artista argentino residente en Barcelona, son significativas para el paso de una escritura en el cuerpo a una escritura con el cuerpo. No se trata de una acción deslindada de la pintura, sino de una acción para la pintura, el artista pintará con su propio cuerpo, le servirá de pantalla y de pincel, más que una imagen sobre la tela, dejara huellas, marcas, sombras de imágenes efímeras.

Lido Rico, artista murciano,  trabaja con su cuerpo como molde de una nueva escritura de la imagen. Aquí también, la acción no está deslindada de la obra, la obra es producto de la acción. El cuerpo del artista hace de molde a los vaciados en yeso, que reproduce según la temática elegida. ¿ Cuál es la obra: la acción con su cuerpo y el yeso, los moldes o los vaciados para realizar sus conjuntos?





4. conferencia y taller  (conclusiones de una investigación) La mujer, la mujer artista, el arte. Un análisis de la obra de Eulalia Valldosera

La mujer y su relación con el objeto ha sido un debate que nos lleva ya un siglo, desde el famoso caso Dora de Sigmund Freud, hasta el tan manido paradigma la mujer-objeto del fantasma de un hombre… no-toda.

Desde este punto, la mujer ha intentado dar diferentes respuestas a su relación particular con el objeto. De ahí el interés radical que tiene la relación de la mujer con el arte, y no sólo con las denominadas artes visuales, sino también con la literatura, la música, la moda, y  actualmente el cine y el videoarte.

Encontramos primero a la mujer artista como objeto de la mirada del Otro, es el caso de Gala, entre otras. Más adelante, la vemos  intentando mostrar ella misma su mirada particular, como es el caso de Frida Kahlo,  Tamara de Lempicka o Dora Carrington. Hasta que, alrededor de los años cincuenta, se produce un cambio radical: presenta su propio cuerpo perfomáticamente, como parte de su hacer artístico. Mujer/mujer-artista/ y su cuerpo como objeto, en un solo paradigma. Es éste el momento en  que la mujer entra en ‘el gran mercado del arte’: Rebecca Horn, Gina Pane, Sophie Calle, Orlan, Cindy Sherman. 

¿Cómo es este nuevo mercado? ¿De qué manera este proceso particular ha sido determinante para el nuevo modelo de sociedad de mercado?     La mujer ya no es sólo consumidora, también es productora, participa de los procesos de producción y en la economía resultante, la economía del objeto. La economía del objeto es resultado de la economía del aparato: el aparato será el nuevo objeto a presentar.

Ahora no se trata de representar la escena, la escena fantasmática del  amor, o del deseo… incluso del goce; se trata de presentarlas mediante el objeto,  y el objeto como efímero. Al desprenderse del fantasma, de la realidad fantasmática, lo  que aparece desnudo, desvelado, es lo efímero del objeto, en tanto imaginario, y de lo que se trata en el arte es de instalar-lo en tanto real

Hemos pasado de la representación a la presentación, de la realidad fantasmática a la realidad ordinaria. Si la mujer, y en particular la mujer-artista, han sido fundamentales para producir estos saltos lógicos, ¿cómo estos cambios han influido en la mujer y su sexualidad? En  la realidad fantasmática ocupaba en la escena el lugar del objeto -fijado para el Otro-  en tanto per-versión del Otro.

Ahora, ante la presentación efímera del objeto, lo que le queda es la acción. Ha pasado de la puesta en acto del objeto, al objeto por la acción, de la sexuación a la sexo-acción. ¿Con qué modelos de sexualidad nos encontramos? Se trata de una sexualidad performática: hemos pasado de una imagen del objeto  a una información sobre el objeto.